다니엘 아샴(Daniel Arsham) 전시 탐방기 – 페로탕 서울에서 만난 현대 미술의 새로운 아이콘

 

최근 미술계의 흐름을 주도하고 있는 현대미술 작가 중 하나를 꼽자면, 단연  다니엘 아샴(Daniel Arsham)을 빼놓을 수 없습니다. 국내에서도 다양한 브랜드와의 협업으로 널리 알려진 그는, 자신만의 창의적이고 개성 있는 작품 세계를 구축하며 미술 애호가와 컬렉터의 사랑을 받고 있습니다.

 

현재 다니엘 아샴의 전시는 서울 강남구 도산공원 인근의 페로탕 서울(Perrotin Seoul) 갤러리에서 진행되고 있습니다. 그만큼 국내 미술시장에서도 뜨거운 관심을 받고 있으며, 많은 아트컬렉터들이 그의 작품을 주목하고 있습니다.

이번 포스팅에서는 다니엘 아샴의 예술적 철학, 작품의 특징, 그리고 전속 갤러리 페로탕과의 인연, 글로벌 브랜드와의 협업 배경과 사례를 자세히 소개하여, 미술 초보 컬렉터들이 쉽게 이해하고 접근할 수 있도록 설명드리겠습니다.

 

다니엘 아샴(Daniel Arsham)에 대한 기본 소개

1980년에 미국 오하이오에서 출생한 다니엘 아샴은 현재 뉴욕을 중심으로 글로벌 활동을 펼치고 있는 현대미술 작가입니다. 회화, 조각, 설치미술, 디자인, 영상 등 다채로운 분야를 넘나들며, 새로운 예술적 접근 방식을 선보이고 있습니다.

그의 작품은 우리가 일상에서 흔히 보는 물건들을 고대 유물처럼 표현함으로써 관람객이 과거와 미래 사이의 경계를 새롭게 인식하도록 합니다. 마치 먼 훗날의 미래에 이 시대의 물건들이 발굴된 듯한 형태를 가지는 독특한 시각적 스타일을 가진 작가입니다.

 

다니엘 아샴 작품의 예술적 특징과 매력

다니엘 아샴 작품의 핵심 특징은 바로 '시간의 모호성' 이라는 주제입니다. 그는 익숙한 현대 사물을 ‘결정화’하거나 ‘화석화’시킨 듯한 형태로 표현하여, 현재와 미래가 공존하는 신비로운 시공간을 창조합니다.

 

특히 그는 이런 독특한 기법을 ‘픽셔널 아키올로지(Fictional Archaeology, 가상 고고학)’라는 자신만의 개념으로 발전시켰습니다. 우리가 지금 사용하는 스마트폰, 카메라, 운동화 같은 일상 물품을 마치 오랜 세월이 지난 유물처럼 표현하여, 친숙함과 낯설음이 뒤섞인 독특한 미감을 만들어냅니다.

 

예를 들어 최근 전시된 작품 중에는 80년대 카세트 플레이어나 아이폰, 포켓몬스터 캐릭터와 같이 누구나 알 수 있는 오브제를 돌이나 수정 같은 물질로 구현한 작품들이 있습니다. 이러한 독창적인 표현 방식은 그만의 예술적 철학을 명확하게 전달하며, 컬렉터들에게 큰 사랑을 받는 이유 중 하나가 됩니다.

 

다니엘 아샴 작품의 가장 큰 특징은, 우리가 친숙하게 사용하는 현대적인 물건들을 주로 석고, 크리스털, 화산재 등 독특한 재료로 표현한다는 점입니다. 그는 이런 재료를 이용해 오브제들이 마치 오랜 시간 자연적으로 풍화된 듯한 효과를 줍니다.

이러한 작품 제작 기법을 통해 관람자는 익숙한 물건들이 가지고 있는 기존의 용도와 의미를 떠나, 시간의 흐름 속에서 그 사물이 갖는 가치를 다시금 생각하게 되는 것입니다.

 

다니엘 아샴 과 페로탕 갤러리(Perrotin Gallery)의 특별한 인연과 성공 비하인드 스토리

 

그가 현재 세계적 명성을 얻기까지의 과정은 프랑스의 유명 현대미술 갤러리인 페로탕(Perrotin Gallery)과의 만남이 결정적이었습니다. 페로탕 갤러리는 현대 미술계를 선도하는 갤러리 중 하나로, 다카시 무라카미(Takashi Murakami), 카우스(KAWS), 제프 쿤스(Jeff Koons) 등 세계적으로 유명한 현대 작가들을 발굴해낸 것으로 유명합니다.

 

이번 포스팅에서는 다니엘 아샴이 어떻게 페로탕 갤러리의 대표 작가로 자리매김하게 되었는지, 두 주체 간의 특별한 인연, 그리고 다니엘 아샴이 세계적인 작가로 성장하게 된 구체적인 과정에 대해 초보 컬렉터가 쉽게 이해할 수 있도록 구체적으로 안내하겠습니다.

 

다니엘 아샴, 그가 세계적인 작가로 발굴되기까지의 여정

 

초기 커리어와 작가적 성장 과정

다니엘 아샴은 1980년 미국 오하이오 주에서 태어났습니다. 어릴 적 허리케인 ‘앤드류(Andrew)’가 플로리다 지역을 강타하여 그의 집과 주변이 파괴되는 경험을 했는데, 이 경험은 그의 작품 세계에 결정적 영향을 미쳤습니다. 그는 파괴되고 변형된 사물들에서 ‘시간의 흐름과 기억의 흔적’이라는 주제를 발견하며 작가적 영감을 얻기 시작했습니다.

이후 그는 미국 뉴욕 쿠퍼 유니언 미술대학(The Cooper Union for the Advancement of Science and Art)에 진학하여 예술적 재능을 키웠습니다. 대학 졸업 후에는 마이애미를 중심으로 활동하며, 건축적 요소와 결합된 실험적인 설치 작품으로 초반부터 미술계의 이목을 끌기 시작했습니다.

그러나 초기의 다니엘 아샴은 지역적 범위를 넘어서지 못하고, 세계적 규모의 작가로 도약하지는 못한 상태였습니다. 그에게 필요한 것은 글로벌 미술계로 이끌어줄 힘 있는 후원자와 세계적으로 넓은 네트워크를 지닌 갤러리였습니다. 그 결정적 기회는 바로 페로탕 갤러리와의 운명적인 만남을 통해 이루어졌습니다.

 

다니엘 아샴과 페로탕 갤러리의 특별한 인연의 시작

 

페로탕 갤러리는 에마뉘엘 페로탕(Emmanuel Perrotin)이 1990년 프랑스 파리에 설립한 세계적 명성의 갤러리입니다. 현대미술의 선두 주자이자 혁신적인 아티스트들을 발굴해 세계적 작가로 키워내는 갤러리로 정평이 나 있습니다.

페로탕의 대표인 에마뉘엘 페로탕은 항상 세계 곳곳을 여행하며 뛰어난 잠재력을 가진 신진 작가를 발굴하는 데 열정을 쏟았습니다. 그러던 중 미국 마이애미에서 열린 그룹전에서 다니엘 아샴의 초기 설치작품을 처음 접하게 되었습니다. 당시 아샴의 작품은 일상적인 오브제들을 과감히 변형시키고, 익숙한 물건을 낯설게 만드는 독특한 예술적 접근법으로 관람객의 흥미를 강하게 끌었습니다.

에마뉘엘 페로탕은 즉시 다니엘 아샴의 작품이 가진 독창적인 아이디어와 예술적 비전에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 아샴에게 프랑스 파리에서 개인전을 열어볼 것을 제안하며, 적극적인 지원을 약속했습니다. 이렇게 해서 두 사람의 특별한 인연과 긴밀한 협력 관계가 시작된 것입니다.

 

다니엘 아샴, 페로탕 갤러리의 전속 작가가 된 이유와 비하인드 스토리

다니엘 아샴이 페로탕 갤러리의 전속 작가로 합류하게 된 이유는, 페로탕 갤러리가 단순히 전시 공간을 제공하는 것에서 그치지 않고 작가를 세계적으로 키워내는 적극적인 기획력과 홍보력 때문입니다.

페로탕은 프랑스뿐 아니라 뉴욕, 도쿄, 홍콩, 서울, 상하이 등 주요 미술 중심지에 지점을 두고 있으며, 국제적인 아트페어에 활발히 참여하며 작가들의 작품을 전 세계에 홍보합니다.

페로탕은 다니엘 아샴의 세계적 작가로의 도약을 위해 세계 주요 미술관, 기관, 기업들과의 네트워크를 적극 활용해 지속적인 전시와 프로젝트를 진행했습니다. 또한 루이비통, 디올, 포르쉐, 아디다스 등 유명 글로벌 브랜드와의 협업 프로젝트를 성사시키는 데 결정적인 역할을 했습니다.

이렇게 강력한 지원과 협력은 다니엘 아샴을 단숨에 글로벌 아트 스타로 발돋움시키는 결정적 계기가 되었습니다. 다니엘 아샴 역시 인터뷰에서 “페로탕 갤러리는 나의 예술 세계를 정확히 이해하고, 내가 하고 싶은 창작을 적극적으로 지원해줬다.”며 깊은 신뢰와 고마움을 여러 차례 표현했습니다.

 

세계적 작가로 성장한 다니엘 아샴의 현재

 

페로탕 갤러리의 전폭적인 지지 아래, 다니엘 아샴은 글로벌 브랜드와의 협업을 통해 미술계를 넘어 대중적 스타로 떠올랐습니다. 그의 작품은 다양한 미술관과 기관, 세계 유수의 컬렉터들에게 소장되고 있으며, 경매시장에서도 높은 가치를 기록하며 성공적으로 자리 잡았습니다.

 

특히 그는 아시아 시장에서도 큰 성공을 거두고 있는데, 페로탕이 도쿄, 홍콩, 서울에 적극적으로 진출하며 아시아 컬렉터들과의 교류를 넓힌 것이 중요한 역할을 했습니다. 이번 페로탕 서울에서의 개인전 역시 다니엘 아샴의 글로벌한 명성과 국내 컬렉터들의 관심을 반영하는 결과입니다.

 

브랜드들이 다니엘 아샴과 협업하는 이유 

글로벌 브랜드들이 다니엘 아샴과 적극 협업하는 이유는 바로 그만의 예술 세계가 가지는 독창성과 대중성 때문입니다.

기업들은 그의 예술적 감각과 창의성이 브랜드에 새로운 이미지를 더하고, 브랜드의 전통적 가치를 현대적이고 실험적으로 변화시킬 수 있는 강력한 홍보 효과를 기대합니다. 동시에, 미술을 어렵게 느끼는 일반 소비자에게도 친숙한 소재로 다가가 미술과 브랜드를 자연스럽게 연결할 수 있습니다.

이러한 이유로 루이비통, 디올, 포르쉐, 아디다스 등 수많은 글로벌 브랜드가 다니엘 아샴과의 협업을 선택하는 것입니다.

 

다니엘 아샴의 대표 작품과 탄생 배경 이야기

다니엘 아샴의 작품은 매우 다양하지만, 다음 세 가지 대표적인 작품을 통해 그의 예술 세계를 더욱 명확히 이해할 수 있습니다.

「퓨처 릴릭(Future Relic)」 시리즈

가장 유명한 작품 시리즈 중 하나인 「퓨처 릴릭(Future Relic)」은 현대의 익숙한 사물(카메라, 휴대폰, 카세트 플레이어 등)을 수백 년 후의 고대 유물처럼 표현한 작품입니다.

이 작품 시리즈는 일상적 물건의 원형을 그대로 살리면서도, 작품의 일부분을 크리스털이나 석고로 마치 오랜 세월이 지나 자연스럽게 부식된 듯 표현해 놓았습니다. 이는 현대 문명의 부산물들이 미래의 고고학적 대상이 될 수 있음을 역설적으로 시사하며 큰 주목을 받았습니다.

「블루 캘사이트 이로디드 재킷(Blue Calcite Eroded Jacket)」

다니엘 아샴은 세계적인 패션 브랜드 디올과의 협업을 통해 이 작품을 만들었습니다. 디올의 상징적인 재킷을 푸른빛의 캘사이트 결정체로 표현한 이 작품은, 현대의 의류가 먼 미래에 발견된 화석처럼 변형된 모습을 표현한 것입니다.

이 작품을 통해 그는 패션 아이템이 단순한 소비재가 아니라 시간이 지남에 따라 문화적, 역사적 가치를 지닌 오브제가 될 수 있음을 보여주었습니다. 이는 현대 패션 아이템에 내재된 시간적 가치를 생각하게 합니다.

 「포르쉐 911 이로디드(Porsche 911 Eroded)」

이 작품은 독일 자동차 브랜드 포르쉐와 협업한 작품입니다. 아샴은 실제 1986년식 포르쉐 911 차량 전체를 작품화하여, 차량 외관을 마치 먼 미래에 발견된 석고 유물처럼 표현했습니다.

포르쉐라는 자동차는 이미 그 자체로 아이코닉한 상징성을 가지고 있지만, 그는 여기에 시간성을 더해 이 자동차가 마치 문명 붕괴 이후 미래의 발굴 현장에서 발견된 듯한 느낌을 극대화하였습니다.

이처럼 브랜드와의 협업을 통해 다니엘 아샴은 기업의 전통적인 아이덴티티를 완전히 새롭게 재해석하는 능력을 보여주며, 브랜드의 마케팅 가치를 극대화하는 동시에 예술적으로도 높은 평가를 받고 있습니다.

 

 

초보 컬렉터가 다니엘 아샴 작품을 소장할 때 유의할 점

초보 컬렉터가 다니엘 아샴 작품을 컬렉팅하고자 한다면, 작품을 소장하기 전에 다음 사항을 반드시 확인해야 합니다.

• 작품의 한정판 여부와 에디션 넘버
• 작품의 상태(Condition)와 보관법 (크리스털이나 석고 작품은 습기 관리 필수)
• 공식 갤러리나 경매사에서 구입하여 정품 감정서 확보 필수